漫画自学教程

学会画线条 新手小白在学漫画的初期呢,比较容易常见的问题就是,画不出流畅的长线条,所以就会出现短线拼凑长线的情况,一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候,也容易出现死扣细节的问题。在画曲线时,正确的画法应该是,先观察物体大的线条走向,然后再用少量的线条去概括,抓住重要的转折点,忽略转折点之间的细节。线条的练习时新手入门的必备技能,这个阶段要掌握各种线条的画法,什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习,先单独练习,然后再组合练习。线条基础中的基础,如果这步弄不好,那接下来的人体和线稿那也还一样得废。学会观察物体的形体 学画画记住一句话:生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。(球、正方体、长方体、圆柱等等)。这一步比较困难的应该是人体这一块,因为人体的肌肉和骨骼很多,所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体,学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。学会有效的临摹 临摹是初学者接触学习的一种方式,照着别人的画,刚开始的时候可以一成不变的照搬,但在临摹的过程中我们要学会归纳总结,比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的,可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹,主要是为了提升自己的不足之处。这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法,从而达到一个伪原创的效果,等你逐渐掌握方法后,你就可以尝试着画一副新的画作,每次临摹都有新发现,这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段,但又不仅限于入门,有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品,从而激发自己。理解简单的透视原理 从零基础到入门,基本的一、两、三点透视你还是得知道的,不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视,有三个办法:① 同一个物体多次画: 如,苹果,没有两个一模一样的苹果,在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果,练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。② 分析参照物的特点构建参考表:这个方法可以用在难度比较大的物体上,如;手,我们用肉眼看也许手是不一样的,但其实每一个正常人的手的结构都是一样的,这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。③ 多看,多整理:现在网上你只要把关键词输入进去,你就能找各种绘画相关的教程和素材,然后你就可以收集这些素材,构建自己的素材库。扩展资料:漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程,从最初作为少数人的兴趣爱好,已成为人们的普遍读物,更是学生的最爱,并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度,是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起,让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制,人与物之间也可以对话,不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交,可以借物喻人,借古喻今,可以人神交游,幻想与现实同存,从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择,在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔,借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以,这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形,可繁可简,背景视内容需要,可有可无。如果一幅画面表达不了,还可以画成多幅的;要是情节较多,还可以画成连续的。1925年,上海《文学周报》连载了丰子恺的画,该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”,从此“漫画”一词开始在中国流行。不过,日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》,提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的,书中说有一种鸟叫漫画鸟,终日求索不停,“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》,可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言,后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法,据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说:1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画,从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题,陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初,最早的漫画载体是报纸,而不是文学期刊。《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。以上几种说法涉及到历史事实,有待专家们作进一步探讨论定,我们先作为一些情况有所了解就可以了。

怎么自学画漫画?

学会画线条 新手小白在学漫画的初期呢,比较容易常见的问题就是,画不出流畅的长线条,所以就会出现短线拼凑长线的情况,一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候,也容易出现死扣细节的问题。在画曲线时,正确的画法应该是,先观察物体大的线条走向,然后再用少量的线条去概括,抓住重要的转折点,忽略转折点之间的细节。线条的练习时新手入门的必备技能,这个阶段要掌握各种线条的画法,什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习,先单独练习,然后再组合练习。线条基础中的基础,如果这步弄不好,那接下来的人体和线稿那也还一样得废。学会观察物体的形体 学画画记住一句话:生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。(球、正方体、长方体、圆柱等等)。这一步比较困难的应该是人体这一块,因为人体的肌肉和骨骼很多,所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体,学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。学会有效的临摹 临摹是初学者接触学习的一种方式,照着别人的画,刚开始的时候可以一成不变的照搬,但在临摹的过程中我们要学会归纳总结,比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的,可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹,主要是为了提升自己的不足之处。这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法,从而达到一个伪原创的效果,等你逐渐掌握方法后,你就可以尝试着画一副新的画作,每次临摹都有新发现,这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段,但又不仅限于入门,有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品,从而激发自己。理解简单的透视原理 从零基础到入门,基本的一、两、三点透视你还是得知道的,不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视,有三个办法:① 同一个物体多次画: 如,苹果,没有两个一模一样的苹果,在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果,练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。② 分析参照物的特点构建参考表:这个方法可以用在难度比较大的物体上,如;手,我们用肉眼看也许手是不一样的,但其实每一个正常人的手的结构都是一样的,这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。③ 多看,多整理:现在网上你只要把关键词输入进去,你就能找各种绘画相关的教程和素材,然后你就可以收集这些素材,构建自己的素材库。扩展资料:漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程,从最初作为少数人的兴趣爱好,已成为人们的普遍读物,更是学生的最爱,并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度,是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起,让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制,人与物之间也可以对话,不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交,可以借物喻人,借古喻今,可以人神交游,幻想与现实同存,从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择,在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔,借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以,这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形,可繁可简,背景视内容需要,可有可无。如果一幅画面表达不了,还可以画成多幅的;要是情节较多,还可以画成连续的。1925年,上海《文学周报》连载了丰子恺的画,该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”,从此“漫画”一词开始在中国流行。不过,日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》,提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的,书中说有一种鸟叫漫画鸟,终日求索不停,“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》,可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言,后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法,据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说:1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画,从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题,陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初,最早的漫画载体是报纸,而不是文学期刊。《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。以上几种说法涉及到历史事实,有待专家们作进一步探讨论定,我们先作为一些情况有所了解就可以了。

学会画线条 新手小白在学漫画的初期呢,比较容易常见的问题就是,画不出流畅的长线条,所以就会出现短线拼凑长线的情况,一眼看过去画面很乱。还有就是在遇到转折曲线的时候,也容易出现死扣细节的问题。在画曲线时,正确的画法应该是,先观察物体大的线条走向,然后再用少量的线条去概括,抓住重要的转折点,忽略转折点之间的细节。线条的练习时新手入门的必备技能,这个阶段要掌握各种线条的画法,什么、横直线、竖直线、斜曲线、横曲线、竖曲线、斜曲线、弧线、椭圆、正圆、长线等等线条的练习,先单独练习,然后再组合练习。线条基础中的基础,如果这步弄不好,那接下来的人体和线稿那也还一样得废。学会观察物体的形体 学画画记住一句话:生活中所有复杂的形状都是由简单的几何体拼接或变形而来的。所以这里我们要讲的就时物体的形体。要学会分辨这个物体是由什么几何体构成的。(球、正方体、长方体、圆柱等等)。这一步比较困难的应该是人体这一块,因为人体的肌肉和骨骼很多,所以小编这里建议初学者不要一上来就学习人体结构。先让自己具备学会如何观察、学会简化概况物体,学会用简单的几何体概况复杂物体的能力。学会有效的临摹 临摹是初学者接触学习的一种方式,照着别人的画,刚开始的时候可以一成不变的照搬,但在临摹的过程中我们要学会归纳总结,比如人家是怎么构图的、色彩是怎么样搭配的,可以带着自己的疑问点或者说有目的性的去临摹,主要是为了提升自己的不足之处。这样临摹一段时间后可以尝试的加入一些自己的想法,从而达到一个伪原创的效果,等你逐渐掌握方法后,你就可以尝试着画一副新的画作,每次临摹都有新发现,这样才是有效的临摹。临摹是入门阶段,但又不仅限于入门,有时候遇到瓶颈期也会去临摹一些大神的作品,从而激发自己。理解简单的透视原理 从零基础到入门,基本的一、两、三点透视你还是得知道的,不然你就会遇到物体没有立体感、肢体不协调等问题。初学者练习透视,有三个办法:① 同一个物体多次画: 如,苹果,没有两个一模一样的苹果,在练习的时候可以尝试画多种各种不一样的苹果,练习多了时间一张你就会在不知不觉掌握了苹果的画法。② 分析参照物的特点构建参考表:这个方法可以用在难度比较大的物体上,如;手,我们用肉眼看也许手是不一样的,但其实每一个正常人的手的结构都是一样的,这样时候我们就可以利用参考表来辅助作画。③ 多看,多整理:现在网上你只要把关键词输入进去,你就能找各种绘画相关的教程和素材,然后你就可以收集这些素材,构建自己的素材库。扩展资料:漫画,是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。漫画作为绘画作品经历了一个发展过程,从最初作为少数人的兴趣爱好,已成为人们的普遍读物,更是学生的最爱,并成为了漫画控。近年的作品主导一般为日本漫画和美国漫画。漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度,是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起,让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制,人与物之间也可以对话,不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交,可以借物喻人,借古喻今,可以人神交游,幻想与现实同存,从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择,在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔,借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以,这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形,可繁可简,背景视内容需要,可有可无。如果一幅画面表达不了,还可以画成多幅的;要是情节较多,还可以画成连续的。1925年,上海《文学周报》连载了丰子恺的画,该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格的画定名为“漫画”,从此“漫画”一词开始在中国流行。不过,日本的漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》,提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来的,书中说有一种鸟叫漫画鸟,终日求索不停,“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟的寓言又出自我国宋代洪迈的《容斋随笔》,可见日本的《漫画随笔》引用了宋代洪迈的这篇寓言,后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。不过还有另一种说法,据《新闻研究资料》的《“漫画”探源》一文说:1904年2月26日创刊的《警钟日报》每隔几天就刊登一幅漫画,从1904年3月27日起又以“时事漫画”四个显著的大字为题,陆续在第四版连载漫画。可见我国现代漫画的产生尚在20世纪初,最早的漫画载体是报纸,而不是文学期刊。《警钟日报》使用“漫画”一词要比《文学周报》刊载的“子恺漫画”早21年。以上几种说法涉及到历史事实,有待专家们作进一步探讨论定,我们先作为一些情况有所了解就可以了。

零基础想自学画动漫人物,有什么好的方法或书籍推荐吗? 漫画自学教程

咳咳……

本人专业摸鱼师,摸鱼时长八年。从火柴人到萌妹,一直在探索动漫人物绘画。

我最开始是临摹。对,那个时候我看到的基本上都是这样的图,只会用百度图片搜索。tag即“动漫”

那时候也觉得这样的画风很好看,摸鱼就学它。

导致我的画面一度僵硬,而且不成人形。

哎呀突然想起来,摸鱼启蒙不是更早的时候在小学门口摊上买的换装贴纸吗?!

是的这些都是我不懂绘画体系时候摸鱼的学习思路。

下面放我14年的图……

真·黑历史

摸鱼4年进步龟速,只能勉强画出糖果屋那样的人儿,画全身动作基本上就是站立的少女,双手摆开,妥妥一个标准换装游戏模特贴纸啊

but15年我踏上了艺术生的道路。

我才知道我曾浪费了多少大好的青春年华。

我们学校开始画速写,画人,后来去了画室才开始学画人体。

我想说,人体就是画纸片人的灵魂aaaaaa

动漫工具书对于初学者来说,很容易造成他们形体僵化的画面问题。我本人也深受荼毒。

咳咳咳咳咳……讲了这么久,终于开始切入正题了。

人体

为什么要学人体,因为想要画出脑海中有的那个动态,画的舒服,画的有韵律,画的有张力。

那么学人体有什么直观好处呢,请看:

这个东西,不知道你是否能够体会得到

(你可能会觉得两张图不能比,但是我说的仅仅只是动态和形体)

你会发现人体很好的太太,几乎可以画任意动作任意视角任意服装!而且画风也总是特别的。

人体,讲究的是比例和肌骨,是最基础的功力,无论是纯艺术还是画动漫人物,人体的知识不可或缺。

这里就不讲怎么学人体了,推荐一下书目《伯里曼艺用人体》

学完人体可以说你画纸片人动作是不愁了。

那么你没有自己的oc的话,可以先尝试画同人(不懂问度娘)。

要是不喜欢同人的话,你就去资源博主(sai资源库)那里练习各种教程(教程比较多又比较杂乱,自行斟酌,取所需)

画了一些设计元素,练习什么的,基本上就可以开始进阶了。

这个时候可以多看一些太太摸鱼的视频,学习他们的技巧和方法,感受太太画画的场面气氛哈哈哈哈……反正就多看别人怎么画的,多去听听公开课,有条件或者你愿意付费,可以去报网络班(报班一定不要贪小便宜报小机构的班(我有一次氪了,发现他们发的资源包真的是不堪入目),还是自己斟酌)。

后面还有很多很多要学的东西哦

线稿

构图

设计

平涂

厚涂

场景

我才到学到平涂这一步。

最最最重要的一点是要多看画,你要走近这个动漫画市场的画,真的要去多看大神们的作品,不断提高自己的审美,提高眼界。

不过最重要的还是要有职业操守,不要抄袭(坚决不能碰这条红线)。创意,构图,画风都不能抄。否则一旦被发现就准备好接受网络暴力吧。

虽然建议多看画,但是……

画画的人大部分都是眼高手低,哎太痛苦了。

祝题主早日学有所成。

我是,一个透明摸鱼师。

知识付费项目

ps教程自学网

2022-6-16 18:26:47

知识付费项目

钢琴入门自学教程

2022-6-16 18:34:14

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